云南省博物馆书画_云南省博物馆近期画展

1.潘德海的作品展出

2.何淳人物简介

3.吕敏的发表作品

4.区欣文的艺术简历

5.姚林的重要展览

1. 写一件欣赏活动的作文400字以上如听音乐会,看画展之类的

昨天下午，我们在老师的带领下去关山月美术馆参观了著名艺术家——丁绍光的画展。 在乘车去的路上，老师滔滔不绝的向我们介绍了这个堪称是二十一世纪的最有造诣的画家和艺术家，他的作品在中国乃至是国际上都享有盛名并且被外界的人们广为流传，最近他的重彩画《美丽富饶神奇的西双版纳》可以说是他所有作品中最引人注目的一幅，据说还被挂在北京博物馆被无数来往的游客参观欣赏。听完老师的介绍之后，我的心情更是无比的兴奋和激动，迫不及待的想看一看他的杰作。不一会儿，我们就已经来到了美术馆的门口，在那里，虽然我们只呆了短短的一小时，但给我的感受却是十分深刻和强烈的。

走进了宽敞安静的画展大厅，出现在我的眼前的是琳琅满目的艺术画，它们色彩斑斓，五颜六色，充满了勃勃的生机，让我有眼花缭乱的感觉，然而，在众多的画中，最令我撼动的是这幅挂在墙角上的《和平鸽》。这幅画是以蓝色和黑色的色调为主所构成的，只见一个年轻的云南少女穿着具有名族特色的衣服坐在地上，在她的手上，一只雪白无比的和平鸽正静静的停歇，她的神态是那么的专注和认真，仿佛在盯着一件无价之宝。在微风的吹拂下，她那一头乌黑的头发被轻轻的吹起，而更妙的是她的身后竟然还放着一篮子箭，这可以证明她是以打猎为生的，照理说，动物对她来说只是寄以生存的一种方式而已，但是此时的却是那么那么专注的看着这只小小的和平鸽，可见在这位云南姑娘的内心深处，她是非常热爱小动物的，同时她又是多么向往着自由和和平的啊！但是，现实中的她却不得不伤害它们，作者把她的这种无奈通过这幅画表达得淋漓尽致，这时我更加佩服他了。

据说，这幅画是丁绍光经过了很长的时间才创作出来的，可见，作为一位艺术家是需要很长的时间的酝酿和耕耘才能成功的。所谓，一分耕耘一分收获，“台上一分钟，台下十年功”什么事情都是需要经过不懈的努力和辛勤的付出才能完成的。

通过这一次的参观，我受益良多。

2. 写参观画展的作文

下边是一个例文： 黄埔文学社第一次风。

在老师的带领下，我们二十来个儿随身携带着笔与笔记本出发了，关山月美术馆离我们学校可近了，五分钟就能到。我们坐在校车里面兴奋地交谈着。就在这时老师开口了，说：“你们注意了，等一下，要从大到小地排队。”不知是谁在这时候叽叽喳喳地说了一句多余的话，而且声音还比老师大。毕竟是第一次出来参观，毕竟是参观一位名人所画的作品，所以老师严厉的批评了他。“我们这次要参观的是一位画画名人——丁绍光所画的画。”说到这里老师加重了语气地说：“丁绍光1939年出生于陕西省城固在1957年考进中央工艺学院，他是云南创始人代表之一，他一生中画的重彩画有很多，里面有最美丽的《美丽、富饶、神奇西双版纳》。讲着讲着就到了门口。 “哇，好大的展馆啊！”我情不自禁地感叹，“连招牌都那么大，想必里面应该有一幅幅栩栩如生的重彩画吧！”

老师们带我们进去参观画展。一进展厅，众多的画出现在我的眼前，令我目不暇接。老师争求了大家的意见，就让我们分散开自己自由欣赏。整齐的队伍一下子消失了，成了三三两两的人群，分散到了展厅的各个角落。

啊！那是什么，我又看了看画旁边的画名，上面清清楚楚写着《美丽、富饶、神奇西双版纳》。画着几棵高大的树，树中间画着一小座房子，房子里面有两位的姑娘，姑娘都站在窗子前面，张开小嘴笑了。房子上面有18只白白的鸟，不知道是这副画的意思太高奥，还是我不懂。接着我们又去了看画的经历。老师又叫我们去二楼去看。瞧！这幅超级长的画上，仿佛我就身临其境，几百匹马踏着海水从我面前飞跃而过，我沉浸在画的雄浑意境之中。参观了心对心、回声、和平鸽……

这次画展真是太精彩了！

我们又想起了诗，如果美妙的诗句加上美丽的画！诗画两样相配叫绝了！

我从展厅出来，老师说要照张相，我们都摆了好几个姿势，“咔嚓咔嚓”几下，就照好了，这不禁让我想起了天上的仙女，也让我想起了展厅里的画。

这儿，画美，希望你们也来欣赏呀！

3. 写一件欣赏活动的作文400字以上如听音乐会,看画展之类的

昨天下午，我们在老师的带领下去关山月美术馆参观了著名艺术家——丁绍光的画展.在乘车去的路上，老师滔滔不绝的向我们介绍了这个堪称是二十一世纪的最有造诣的画家和艺术家，他的作品在中国乃至是国际上都享有盛名并且被外界的人们广为流传，最近他的重彩画《美丽富饶神奇的西双版纳》可以说是他所有作品中最引人注目的一幅，据说还被挂在北京博物馆被无数来往的游客参观欣赏.听完老师的介绍之后，我的心情更是无比的兴奋和激动，迫不及待的想看一看他的杰作.不一会儿，我们就已经来到了美术馆的门口，在那里，虽然我们只呆了短短的一小时，但给我的感受却是十分深刻和强烈的.走进了宽敞安静的画展大厅，出现在我的眼前的是琳琅满目的艺术画，它们色彩斑斓，五颜六色，充满了勃勃的生机，让我有眼花缭乱的感觉，然而，在众多的画中，最令我撼动的是这幅挂在墙角上的《和平鸽》.这幅画是以蓝色和黑色的色调为主所构成的，只见一个年轻的云南少女穿着具有名族特色的衣服坐在地上，在她的手上，一只雪白无比的和平鸽正静静的停歇，她的神态是那么的专注和认真，仿佛在盯着一件无价之宝.在微风的吹拂下，她那一头乌黑的头发被轻轻的吹起，而更妙的是她的身后竟然还放着一篮子箭，这可以证明她是以打猎为生的，照理说，动物对她来说只是寄以生存的一种方式而已，但是此时的却是那么那么专注的看着这只小小的和平鸽，可见在这位云南姑娘的内心深处，她是非常热爱小动物的，同时她又是多么向往着自由和和平的啊！但是，现实中的她却不得不伤害它们，作者把她的这种无奈通过这幅画表达得淋漓尽致，这时我更加佩服他了.据说，这幅画是丁绍光经过了很长的时间才创作出来的，可见，作为一位艺术家是需要很长的时间的酝酿和耕耘才能成功的.所谓，一分耕耘一分收获，“台上一分钟，台下十年功”什么事情都是需要经过不懈的努力和辛勤的付出才能完成的.通过这一次的参观，我受益良多.。

4. 写一次欣赏艺术活动的作文

漂亮的花瓶

周日，无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位，熙熙攘攘的人群络绎不绝，有的在休闲惬意的溜达，有的在漫无目的闲逛，有的在好奇的驻足观望，有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏，这些人中有上了年纪的老者，有对瓷器很感兴趣的中年人士，也有不少年轻时尚的男女，我带着好奇的心理走进广场。

只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵，每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着，里面的架子上摆满了各种各样的瓷器，五颜六色非常漂亮，价格也从十几万到几十元钱不等，令人眼花缭乱。我对瓷器是个外行，也说不上来他们的种类，更不知道价位是否合理。我漫无目的的随着人流走着看着，一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶，上面画有绿色的牡丹，一会又见一位老太太买了带盖的花罐子，说是回家既可以当摆设，又可以淹咸菜，多实用呀，还有买青花瓷瓶的，鱼缸的，瓷凳的等等，逛着逛着看着人家买得很热闹，我突然也有了购买的欲望，觉得这东西放在家里挺好看的，也很有品位的，同时能够给家里增加点文化气息，于是就有了想买的欲望。

既然有了要买的想法，下面逛的就是有目的了，但是苦于我没有瓷器方面的知识，怎么买？如何买？买什么样的？我感到很茫然，于是我一边看着别人买，听着别人怎么说，一边琢磨自己该买什么样的，由于我太贫乏这方面的知识，根本没有把握买到货真价实的好东西，只好按照我的喜好来买，买好看一点的，寓意好一点的。逛了一会儿，看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶，上面有这几朵鲜红的红色牡丹，很喜庆，也挺好看的，又很有立体感，据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的，挺复杂的，我用手摸了一下，质感不错，整体的造型也比较现代，而牡丹的富贵吉祥寓意也不错，于是我把它买了下来。接着又买了几个小的瓷瓶，小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸，非常可爱，她们就像三个**妹一样，你看她们在一起的时候，好像在窃窃私语的说着知心话，很温馨很惬意。总之，这四个漂亮的瓷瓶，我都非常喜欢，每天我都要仔细的看上几眼，体味其中的韵味，自我陶醉在其中。通过这次购买，我对瓷器产生了很大的兴趣，今后要多了解一下这方面的知识。为下次购买做好准备。自从北京奥运会召开，看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼，原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果，我被折服了，由此应验了那句话，只有民族的，才是世界的！青花瓷让北京更美，让奥运更新，更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐！

5. 一次书画展作文

一次书画展高新区振兴路小学二（2班王晓晨指导教师：李玉民星期一，我们学校举行了一次书画展，书画展设在广播室前面。

下课后，我迫不及待地跑到书画展前，欣赏我们的作品。那里已经围了好多同学。

我首先找到自己写的字，感觉写得还不错，因为我写的字平时经常受到老师的表扬。再看看其他同学的，写得也挺好的。

尤其是李青青写的字，真让我羡慕死了，那字就像书上印的一样。我想：以后还得好好练字。

欣赏完我们写的字，再欣赏我们画的画，更是让我惊叹。别看我们年龄不大，可画的画还真是丰富，有画国画的，有画水彩，有画油画棒的；有画保护树木的，有画海底世界的，有画奥运吉祥物—福娃的，有画帮妈妈洗衣服的，还有……我最喜欢刘路画的五福娃。

6. 求一个看画展的作文

篇一

今天，我怀着激动的心情，跟着妈妈去景堂图书馆看画展。哇，多么漂亮啊！这些书法作品的笔画苍劲有力，那些绘画作品画得非常精致，我不禁赞叹不已。

“看！这幅画画得多好！”妈妈站在一幅关于北京奥运的图画前，不住地赞叹。是啊！五个福娃有的骑自行车，有的跳远，有的跑步，有的游泳……画得好逼真哦！这时，妈妈语重心长地对我说：“你看，这些同学画得多好！他们不是天生画得这么好的，他们是经过长期的练习，不断地努力，不怕辛苦，不怕失败，坚持不懈地努力，才有今天的成功。”对啊！所谓“人非生而知之者，孰能无惑？”每个人生下来都不过是普普通通的婴儿而已，但是，为什么有的人获得伟大的成就，而有的却一事无成呢？因为有的人向着自己的目标奋斗，而有的人却游手好闲。

想着想着，我不禁想起了自己。我五年级的时候对书法很感兴趣，妈妈就要我认真练习书法。我开始挺高兴的，写得很认真，妈妈常夸我字写得不错。可是，写了一个月左右，我开始有点厌倦了，字写得不那么好了。妈妈开始指出我的不足之处，我虽然听了，但却没有改正，依旧应付式地写。我的字越写越差，几乎变成“四不像”了。妈评我不能坚持，怕辛苦，没有恒心，我也意识到自己这样做是不对的，于是我开始下苦功，终于在一次书法比赛中，我获得一等奖。

看着眼前的一幅幅如此生动的画，想到这些作品的作者不也是不怕辛苦，坚持不懈才有今天的成功吗？如果他们半途而废，会有今天的光荣吗？林肯是竞选了11次才被选为总统的，如果他在第10次就放弃了，他会成为总统吗？居里夫人为了提炼纯净的镭，花了三年零九个月的工夫才成功的，如果她在三年零八个月的时候就放弃，她能有今天这样伟大的成就吗？

这次画展，不但让我大开眼界，还让我懂得了人生最基本的道理——坚持不懈就会成功！

篇二

有许多人都觉得看画展是一件无聊的事，但我的想法别具一格。从画展里我们能学到许多对我们有很大作用的道理，你们不信？那就由我来给你们谈谈我第一次看画展的感受吧！

那是在一个阳光明媚的星期一，老师神秘地对我们说：“同学们，学校下午要举办活动，请你们遵守纪律，不要弄坏那里的东西。”听了老师的话，我们开始议论纷纷：“会是什么呢？”“我哪知道？说不定是大家一起做实验。”“我希望是表演。”“绝对不会是表演，要不然老师早就叫我们练习了……”我们问老师，老师避而不答。大家都在猜测，都希望是自己喜欢的项目。那个早上，老师讲的课，我一句话也没听进去。突然，我觉得这个早上过得好慢，简直就像“度时如日”。

好不容易熬到了下午，我早早地来到了学校，看见学校正在布置，我的好奇心更强了。我到了教室里，教室里已经有好多同学来了，只有一两个同学没来。看来，大家都很想快点揭开这次活动的神秘面纱。过了一会儿，老师来了，教室里立刻鸦雀无声，老师让我们集合，然后走到操场上，我们定睛一看，原来是看画展。我那时和大家一样，都不喜欢画展，觉得看画展是一件极其无聊的事情。我们大吃一惊，没办法，我们漫不经心地看着画。我看见了一幅“大草原”，画得真好！那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢？努力！做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀！

你们听了我的感受，喜欢看画展了吗？

7. 参观画展作文

今天，闫老师带我们出去参观画展。

画展真是太美了！一进展厅，众多的画出现在我的眼前，令我目不暇接。老师争求了解说员**的意见，就让我们分散开自己自由欣赏。

整齐的队伍一下子消失了，成了三三两两的人群，分散到了展厅的各个角落。“哈哈哈哈……”我不禁大声笑了出来，同学们都跑过来，有的问：“怎么了？”还有的问：“你笑什么呀？”我说：“你们看这幅画，多么有意思呀！画中画的那个小男孩儿在跳舞，和螳螂的动作十分相似，多么可笑呀。

还有一幅画中的女子被画得很大很大的，身子也很庞大，就是两条腿又短又瘦，多么可笑呀！”同学们听了，也不禁笑了起来。我们又去看诗，这儿的诗句太美了！诗画相配那更叫绝了！有的说：“真不亏是有名的文学家！”有的说：“就是嘛！能写出这样的诗，画出这样的画那肯定是有名的人物。”

这儿的环境更是美。不信你就听听。

我从展厅出来，一股花香扑鼻而来，我被这香味所吸引，随着香味走去，便来到了花坛，花坛里面鲜花竞艳，红的、黄的、白的……姹紫嫣红，香气浓郁。这不禁让我想起了天上的仙女，也让我想起了展厅里的画。

这儿，画也美，诗也美，环境更美，希望你也来欣赏呀！指导教师 闫战因。

8. 写向日葵画展的作文

清晨，我来到花园，一进门就看到了很多向日葵。

向日葵已经开了不少了，向日葵挤来挤去，像一个个金**的圆盘。圆盘从这些向日葵中冒出来，有的才展开两三片叶子；有的花瓣儿全展开了，露出嫩**的花瓣儿；有的还是花骨朵，看起来马上要破裂似的。

这么多的向日葵，一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前一满地的向日葵看做一幅画，那画家的本领可真了不起。

我忽然觉得自己仿佛是一朵向日葵，穿着金**的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹过，我就翩翩起舞，金**的衣裳随风飘动。

不光是我，满地的向日葵都在舞蹈。风过了，我停止了舞蹈，静静地站在那儿。

蝴蝶飞过来，告诉我清早飞行的快乐；小虫从我脚下爬过，告诉我昨晚做的好梦。 过了一会儿，我才记起我不是向日葵，我是在看向日葵呢。

9. 作文：参观书画展

星期五那天阳光明媚，我们四年级全体同学怀着激动的心情来到首都博物馆。下车后，呈现在我的眼前的首都博物馆高大雄伟。走近一看，首都博物馆的两侧是由一块块玻璃围成的。在阳光的照耀下非常耀眼。

老师带我们走进了大厅，这里宽敞、明亮。全年级的所有同学站在里面都不觉得拥挤。大厅正前方立着一个老北京的牌楼，那个牌楼红绿相间。上面还写着三个溜金大字“景德街”。讲解员告诉我们说：“这个牌楼明代时立在一条街上，后来因北京街道改造才移到这里的。这块牌楼象征着老北京的风貌。”大厅左边是一个圆柱体的建筑，这就是首博的圆厅。圆厅外面包裹着青铜，倾斜着穿过屋顶，就像一个巨大的青铜器。右边是一个长方形的建筑，外边铺着一块块木板，这就是首博的方厅。

讲解员先带我们去了古代书画艺术精品展厅。书画展厅里挂着纸作的、绢作的，各种大大小小的名画共一百六十七幅。

参观完了书画厅，我们又到了四层，燕地青铜精品展厅。这个展厅里陈列有兵器、乐器，还有一些杂器…，我们好象进入了青铜器的海洋。

随着人流，我们又到了五层—古代玉器精品展厅。这里有古代皇帝用的玉玺，有古代富人家挂在脖子上的玉佩，还有玉龙猪…，其中我最喜欢的是勒子。那个勒子是圆柱形的，长八、九厘米，颜色乳白，上面还有两个小洞，这两个小洞可以穿线把它做为装饰挂在脖子上。讲解员对我们说：“这块勒子是用羊脂玉做的，但现在羊脂玉已经所剩无几了，而且这小小的勒子上刻着二百九十二个字的经文。”“哇”，我惊奇地看着那块羊脂玉。以前，我只在电视上看见过羊脂玉做的玉器。今天，我能亲眼所见，真是啊！

最后，我们去了方厅五层的老北京民俗展厅。在这个展厅里展出的是老北京以前用的东西和老北京街道上热闹的场景。有以前用的家具，有以前人家的衣服，还有当时人们戴的帽子…，最吸引我的是那结婚的热闹场景，前面有一位老爷爷敲着锣，后面跟着几个小伙子在吹喇叭。我仿佛也听见了敲锣打鼓吹喇叭的声音。中间便是那顶轿子。只见轿子的四个轿杆分别被四个力大的小伙子抬着。最后面是几个扛大箱子的人，我想：箱子里面肯定装的是不少金银珠宝和值钱的东西吧！我真想打开看看…

到了中午，我们恋恋不舍地离开了首都博物馆。在这次参观中，我对老北京的历史和老北京的风俗有了更深的了解，真是受益匪浅啊！

10. 《观画展》作文怎么写

一个星期五的下午，老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。

进入展览厅，我们马上被室内的展品吸引住了，这里的作品分小学中学两类，我们首先参观了软笔书法展，那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品，有的豪放有的优雅生动，各具特色的风格让我们赞叹不已。接着，我们参观了绘画作品，这里的作品内容丰富，有的风趣有的具有教育意义，正当我看的起劲时，一群人挤了过来，指着我旁边的一幅画说：“快看哪！”我抬起头一看，原来这幅画画着两个地球，一个地球长满树林、河水透明清澈，水里还游着一条条小鱼，而另一个地球却被烟雾环绕着，地球上一片荒凉，臭水里飘着全是鱼骨和垃圾，站在这幅画前我浮想联翩。

我想，如果人们再不保护环境，我们的地球将呈现出多么凄凉的景象，科学家曾做过调查，如果每人每天节约一滴水，全国每天将节约二百吨水，另外一节废电池污染的水源，是一个人一生用的水，地球是我们赖以生存的家园，如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊。

通过参观这次画展，我观赏了许多精美的绘画作品，学到了许多书画方面的知识，也受到了很多教育。

今后我要多参加这样的活动，不断丰富自己的知识，将来成为建设祖国的有用之人。

潘德海的作品展出

彭伟

彭伟，男，汉族，1980年7月生于四川南充。文化部艺术服务中心特聘画家、重庆市美术家协会会员、美术学院讲师。2003年毕业于西南师范大学美术学院油画专业，获学士学位；2006年毕业于西南大学美术学院版画专业，获硕士学位。版画作品参加国际性、全国性展览20余次并获奖，同时被各大机构收藏。 主要获奖 2010年 第五届重庆市文学艺术奖（重庆市人民颁发） 2009年 倡导绿色生活共建生态文明全国美展优秀奖（中国北京·军事博物馆） 2007年 第十八届全国版画展优秀奖（中国上海·上海美术馆） 主要展览 2010年 第四届中国北京国际美术双年展（中国北京·中国美术馆） 2010年 第九届中国艺术节全国优秀美术作品展（中国广州·广州博物院） 2010年 上海世博会中国美术作品展（中国江苏·无锡博物院） 2009年 第十一届全国美术作品展（中国南京·江苏省博物馆） 2009年 第十五届瓦尔纳国际版画双年展（保加利亚瓦尔纳·鲍里斯艺术画廊） 2009年 中国綦江国际版画邀请展（中国重庆·綦江版画院） 2008年 首届云南国际版画展（中国昆明·云南省博物院） 2008年 九九归一西南艺术家九人联展（中国重庆·坦克库当代艺术中心） 2006年 首届中国黑白木刻展（中国北京·中国美术馆） 2002年 纪念延安讲话六十周年全国美展（中国重庆·重庆国画院） 主要收藏 中国国家画院 中国美术家协会 上海美术馆 云南省博物馆 神州版画博物馆 西南大学 北京德宏文化传播公司 主要发表 《美术》《美术观察》《美术报》《中国版画》《美术大观》《中国美术报》 开凿黑白新语 彰显黑白天地 彭伟致力于黑白木刻本体语言的创新与建构，他的黑白木刻爽朗、纯净、典雅。他扎根于传统文化的肥沃土壤之中，以现代人的观念、手段和对中国当代社会的关注与深思，试图对传统视觉经验再度创造、融汇与回归。它以中国传统图像美学精神与欧洲人文艺术自由、科学、严谨、唯美的价值取向之综合，努力探索民族新的时代精神与人文品格。在以刀向木的时刻，游刃有余，轻松而潇洒，不经意间山川、河流、云彩、花卉、建筑、人文景观跃然画面，率真彰显出刀的钢性语言与木的韧性品质！我相信，顺应时代潮流，努力探索，百折不挠，那么彭伟就有可能成为开凿黑白木刻新天地的新一辈！

何淳人物简介

2007年 潘德海个人画展北京保利博物馆

2001年“头发越来越少”潘德海个人画展香港少励画廊

1994年“潘德海个展”北京歌德学院 2007年 “艺术与收藏”北京保利博物馆

“从新具像到新绘画” 北京唐人艺术中心

“从西南出发”广东美术馆

“远眺” 上海望东艺集

2006年“共享之土—云南当代艺术邀请展”南京四方美术馆

“共同连线”北京华艺沙艺术中心

“云南创造”昆明翠湖会

“国际艺术博览会”北京

2005年“温暖—中国当代艺术精英展”上海虹桥画廊

“缘分的天空”深圳美术馆

“闻香识女人”北京、上海、香港

“激醒—中法艺术的碰撞与融合”北京中国美术馆

2004年“贵州双年展”贵州师大美术馆

2002年-2004年“中国当代艺术巡展”德国杜依欺斯堡美术馆、意大利罗马的“当代艺术博物馆”等。

2001年“男孩女孩”新加坡斯民艺苑

2000年“亚洲艺术展”伦敦亚洲当代艺术画廊

1999年“2000年艺术展”法国亚克迪尔

1996年“现在，今天和明天”北京国际艺苑美术馆

1993年“毛”走向“波普”展

澳大利亚美术馆及墨尔本美术馆

“后89新艺术展”香港艺术中心

1992年“油画年展”中国历史博物馆

1991年“当代艺术文献展”北京中国画研究院

1989年“第七届全国美展”并获奖 北京美术馆

“中国现代艺术展”北京中国美术馆

1988年“88年中国现代艺术展”成都美术馆

1986年 组织并参与“西南艺术研究群体”

1985年“新具象画展”上海、南京、重庆

吕敏的发表作品

何淳

何淳，画家、居士，笔名妖叉叉，法号果淳。年1月5日生于云南石屏。“一支小小的圆珠笔，创造出精彩的世界。在艺术道路上，感受人生的滋味，激发心灵的力量，叩开智慧之门。这样的交流，如果使您变得更知性了、有信念了，那就是我的莫大荣幸。”2010年圆珠笔画作品《生命之光》在江苏省博物馆展出，这是圆珠笔画首次在国内公开正式地展出，获得广大观众喜爱和社会认可。

中文名：何淳

国籍：中国

民族：彝族

出生地：云南

职业：画家

信仰：佛教

主要成就：创新单色、彩色圆珠笔画法

圆珠笔画技法研究和推广普及

圆珠笔画国内首次公开展出

办实验学校研究儿童启蒙教育

出版儿童识字教材

多项艺术活动主要组织策划者

代表作品：《秘在形山》、《生命之光》

教材：《金字塔识字法》（2010）

简介

何淳每天的功课是学习国学，研读佛经，练琴画画，偶尔外出拜访参学。作为一名写实画家，除了在绘画方面取得的成就外，他还尝试将音乐的感染力，国学的精髓，与人生感悟融汇于画中通过视觉艺术呈现出来。仍然在孜孜不倦地追求完美的艺术境界，向更高的层次攀登。

个人经历

何淳3岁拾笔画画，父亲是右派，母亲是工人，学习条件有限绘画仅是自娱自乐。15岁由父亲带到云南重彩画家何永坤门下拜师。转到新环境后，何淳爱上了音乐，绘画之余还学习钢琴、古琴等乐器，这对将来的艺术创作产生了极大的影响。大学毕业后专心研究钢笔画种，对简易方便的圆珠笔情有独钟。2011年拜在释圣道法师门下修学佛法，法号果淳。

工作经历

网络插画师，曾任《初中生物》、《三生教育》等省级重要教材插图工作；《幽默与笑话》杂志连载；《纳西纸书》系列；工业软件设计；以及雕塑、油画、书法摄影等艺术相关工作；开办过个人画室；研究儿童教育等。

画展荣誉

2002年第6届全国青少年绘画书法作品大赛云南赛区1等奖，全国1等奖；

2003年第7届全国青少年绘画书法作品大赛云南赛区2等奖，全国3等奖；

2006年云南省红河州科技进步3等奖；

2007年云南省红河州乡土教材评比1等奖；

2008年云南本土动漫展优秀作品奖；

2010年江苏省博物馆全国第四届钢笔画展；

2011年温州市美术馆全国第五届钢笔画展；

2012年辰溪首届中国钢笔画艺术节；

出版作品

金字塔识字法

2010年《金字塔识字法》（云南教育出版社出版）

4-6岁学前儿童教材，分上下、两册，上册提高识字效率，减轻儿童上学后学习负担。内容以启蒙为主，教导孩子讲卫生、懂礼貌、护生爱物、节约环保；下册介绍生活、历史、文化、国家地理等相关的基本知识，并以形近字的贯连形成短小课文，使孩子容易分别形近字，并从中发掘文字之间的规律，开启智慧。

生命之光

2010年《生命之光》，卡纸，38cmx54cm

2010年《生命之光》在江苏省博物馆展出，当主办方还在犹豫要不要认可这件不正规的作品时，清新的圆珠笔画已在人们眼前亮相，毫不起眼的圆珠笔竟然创作出这如此美丽的世界。这就是作者要传达给人们的理念，不向外求，从心出发就会发现，一切美好就在身边。画作问世，使得很多网友拾起画笔纷纷模仿，打开心灵窗户迎接来自世界的生命之光。

老虎

2011年《老虎》，卡纸，29.7cmx42cm

2011年彩色圆珠笔画《老虎》在温州市美术馆展出，作者用一支黑、橘红、绿、蓝的四色圆珠笔变幻出色彩斑斓、栩栩如生的老虎。这也是大众第一次接触如此新颖的绘画风格。

秘在形山

2012年《秘在形山》，250彩纸，110cmx50cm

彩色圆珠笔画《秘在形山》创作于2012年，耗时半年完成，在2012辰溪首届中国新钢笔画艺术节上展出，高超的绘画技法和诡秘的色彩运用，使人们很难相信这是一幅六色圆珠笔创作的画作。“天地之内,宇宙之间,中有一宝,秘在形山。”“形山”指的是人们的身体，身体之内有一无相自性，超越天地宇宙而存在。迷之，人生屈就在肉体躯壳之中，卑微渺小；悟之，生命则能获得源源不断地无尽能量；作品以一面断崖隐喻人们开发本性能量的方法：面对客观存在的环境，我们从中看到的是危险断崖？还是感悟到佛（觉性）的存在呢？人们脚踩的不只是水泥，之下含藏着无尽的宝藏。我们的身体不只是充满欲望烦恼的血肉之躯，无尽的烦恼，便是无尽的智慧种。

星云-补特伽罗

2013年《流转生死的补特伽罗》，水彩纸，80cmx54cm

驽马十驾

2013年《驽马十驾》，天津第六届全国钢笔画展。水彩纸，80cmx54cm

盘羊

2014年《盘羊》，北京798艺术区创意三匚“线拾迷城”，80cmx54cm

小炉匠巷

2008年《小炉匠巷》，素描纸，26cmx40cm

旧时乡绅富豪出资修的老路。

**插画

《太极旗飘扬》

《钢琴师》

《霸王别姬》

《切.格瓦拉》

《摩托车日记》

个人观点

未来的艺术教育以民间作基础，圆珠笔简便常见，圆珠笔画的推广对美术知识在群众中普及具有重大意义。人们在浮躁的社会里尘劳奔波，精神在电子信息里飞梭，早已失去“脚踏实地”的安全感，小小的圆珠笔可以让人们重拾书写的乐趣，爱好者寻回儿时的绘画梦想，给自己划出一方净土。套用何淳自己的话：在别人饭后习惯性地打或打开电视电脑时，我掏出笔，随手拾一张纸画上几笔，那种感觉就像酷暑里的冰，真是无比清新。

媒体合作

2008年在家接受昆明窝窝网访；

2011年糯米创意访；

2012年在昆明诺地卡（创库）接受韩国《gage》杂志访；

区欣文的艺术简历

作品多次参加全国及省、市美展并多次获奖：

1986年《森林佤女》获第九届全国版画一等奖；

1989年《冬天过去了》入选第七届全国美展，获《云南省美术作品展览》二等奖；

1991年获《昆明新时期十年文学艺术评奖美术创作优秀成果奖》；

1992年《森林佤女》第三届中国艺术节云南美术作品展览，获昆明新时期十年文学艺术评奖美术创作优秀成果奖；

1993年《92昆明美术创作贡献奖》；

1994年《秋果》获《群辉美术作品展》一等奖；

1996年《收获的暖风》获《云南省第五届版画展》二等奖；

19年《回雨林》获喜迎香港回归——“祖国颂”美术书法作品展优秀奖；

1998年《回雨林》获“三八国际妇女节”八十周年“昆明市妇女美术作品展览”优秀奖；

1998年《溶雪》获第十四届全国版画展银奖：

1999年《沐风》获庆祝中华人民共和国成立五十周年云南省美术作品展览三等奖；

1999年《啸声》获庆祝中华人民共和国建国50周年，中国人民政治协商会议成立50周年《江山多娇》美术书法、摄影展览一等奖；

1999年《盛装的瑶女》获庆祝中华人民共和国成立50周年昆明美术作品展览二等奖；

2000年《溶雪》获第三届云南省文学艺术创作美术类荣誉奖。

2004年《絮语》获昆明市第三届优秀文艺作品创作茶花奖、铜奖。

版画作品多次参加全国、国外及港台地区美术作品展及国际文化交流展出。赴英国、美国、日本、德国、奥地利、瑞士、西班牙、孟加拉等国家和台湾、香港等地区展出，并为云南省美术馆、江苏省美术馆、神州版画博物馆、南京美术馆、安徽省合肥亚明艺术馆、合肥久留米友好美术馆、贵州省美术馆、日本相生森林美术馆、欧洲木版画基金会收藏。

姚林的重要展览

区欣文 Ou xin wen

中国当代抽象艺术家、云南画派重彩画创始人之一。

云南艺术学院美术学院教授、云南艺术学院文华学院中国画工作室主任。

云南艺术学院美术学院国画系本科、中国美术学院国画系人物画专业结业、武汉大学艺术硕士.

该画种从云南走向世界，获得了举世瞩目的成就。成为了中国艺术在国际艺坛上一颗璀璨的明珠，开创了艺术界一个新兴的画种。区欣文因其重彩画的成就被美国著名艺术评论家科恩夫人写进了她的专著《云南画派—中国绘画的文艺复兴》，在国际画坛上确立了区欣文云南画派创始人的地位，并作为云南画派创始人被选入《中国大陆现代美术史》（台湾·王受之著）。

三十年前、区欣文就开始创作了大量的中国当代抽象艺术作品，其代表作参加了首届《中国现代艺术展》等中国当代艺术的大展，在中国当代艺术中建立了其特有的抽象艺术样式，他的艺术成果被选入了《中国当代艺术史·抽象主义部分》。成为中国抽象艺术代表画家之一。

1982年5月，在为纪念香港市政厅落成25周年而举办的“中国著名画家大展”上（首届“云南画派”重彩画联展），区欣文的毕业创作四幅现代云南画派重彩画《火把节组歌》获选参展，香港“文汇报”作了报道与评论，作品被香港大一设计学院收藏，并收录进了香港出版的专题画册。（这是云南画派在国际画坛上的首展，该展引起了香港美术界学术界的强烈关注与好评，也确立了区欣文在云南画派中的创始人位置。）

1985年，在美国明尼苏达州举办的“中国现代艺术大师联展”上（第二届“云南画派”重彩画联展），区欣文的作品入选参展。美国艺术家们盛赞区欣文的作品“既不同于东方的绘画，也与西方现代艺术不同”，“他将中国的水墨画与西方现代油画绝妙地整合在了一起。” (这是云南画派的第二次展览，它第一次在美国艺术界亮相，赢得了美国艺术界文化界及社会人士的极大欢迎与喝彩，为云南画派重彩画进入美国市场打下了第一个坚实的社会基础，唱响了进入美国画坛的进军号，区欣文身在其中非常欣慰为中国艺术走向世界奉献了自己的微薄之力。)

1987年，《美术》期刊第48期发表了区欣文的一幅表现了许多人物的大型作品。

1987年10月26日的《中国美术报》头版整版篇幅发表名为《矛盾与和谐》的“元艺术理论及创作”专题文章并刊登了两幅“元绘画”代表作，对区欣文首创的元艺术体系作了介绍以评论。（《中国美术报》针对当时的现代艺术思潮的主要派别，选择了其中影响较大的几个流派中的六至七个重要代表画家，其中有抽象主义、观念艺术、理性绘画等代表人物，区欣文作为抽象主义的代表被选入其中，《中国美术报》头版整版的介绍了区欣文及区欣文的元绘画艺术理论与作品，最后，这种介绍选入了中国艺术研究院研究生院院长张晓玲博士的《中国现代抽象艺术》中，列为中国最有影响力的十几位抽象艺术家之一。）

1988年，作为“云南画派”重彩画八个创始人之一，区欣文以其代表作入选美国出版的《云南画派——中国绘画的文艺复兴》专著（美国艺术评论家——科恩夫人撰写）。在国际画坛上确立了区欣文在该画派创始人的地位。（这本书从1988年开始出版以来，在全世界各国的图书市场都有销售，成为介绍云南画派的一本在国际上最有影响力与权威性的专题论著。很多作者的学术研究都以此书为评价依据界定云南画派创始人及其学术位置。并因此，书中的八位画家被画坛公认为“云南画派”的创始人。各大博物馆、画廊、博览会也以本书的定论为蓝本选择该书的画家，并参考本书定其绘画的市场价位。）

1988年，《画家》杂志第七期专文《区欣文的艺术世界》详细介绍了区欣文创作的“元艺术”体系，并刊登了三幅元绘画代表作，“元绘画No. 37”、“ 元绘No. 42”、“ 元绘画No. 48”。（该文较为全面的向中国画坛介绍了区欣文的元绘画体系及，其作画风格、艺术思想，也是区欣文元绘画体系的一次总结。）

1988年11月7日，香港《大公报》刊登了《区欣文与元绘画》的评论文章，对区欣文的“元绘画”理论体系作了专题介绍。（该报登出对区欣文在香港的影响也有一定的帮助。）

1988年，入选〈中国名家百人传〉。1988年，入选《当代中国书画家大辞典》。

1989年，“元绘画No. 56”、“元绘画No. 47”参加了中国文化部在北京举行的首次“中国现代艺术展”。（这次“中国现代艺术展”，是中国77年改革开放以来现代艺术至今为止艺术流派最全面，涉及地域最广阔，参展精英人数最多，影响力最深远的一次现代艺术大展。至今为止，还没有超过该展的现代艺术大展，它囊括了改革开放以来所有的现代艺术流派，艺术精英，公认是一次中国现代艺术的大聚会。参加该展的很多画家都已成为当今中国各主要当代艺术的掌门人。

1989年，参加美国洛杉矶“国际艺术博览会”。区欣文的作品得到了很好的评价。（这是区欣文的重彩画首次参加美国国际性的艺术博览会，参展效果很成功，十几幅重彩画一售而空，并为后面和画廊续约打下基础。）

1990年，区欣文的作品 “元绘画No. 56”被中国文化部选送，参加了美国亚洲太平洋博物馆举办的“中国现代画展”，作品被该馆收藏，并收录进该馆出版的大型专题画册《不与塞尚玩牌》。美国《时代周刊》作了报道和评论。（当时区欣文作为元绘画· 抽象艺术的创始人，被选为该展为数不多的参展画家之一[全国共选有150个画家参加展览，其中云南画家有3个]，接着又从这150个画家中选出了50个最有代表性的画家赴美，举办了《中国现代艺术展—不与塞尚玩牌》，确立了区欣文在中国当代艺术中的位置。）

1990年区欣文的作品在日本东京举办的“国际艺术博览会”上获得较高的评价。（这是区欣文的重彩画作品首次由美国画廊经营后进入东方的艺术市场销售，效果很好。）

1990年，区欣文及其成果被收入中国首次出版的《当代世界名人录》（第一卷）。

1990年，《中国当代青年名人丛书》将其收录。

1990年，《中国当代中青著名百家》将其收录。

1992年，作为云南省哲学社会科学“八五”规划重点课题的“中国西南边疆民族及文化研究丛书”———《滇文化与民族审美》（云南大学出版社出版）。一书对区欣文的“云南画派”创作历程，思想与技术发展等方面作了详细介绍，并选载了其代表作。（当时云南画派经过了十几年的艰苦创业，在国际画坛已确立了其艺术上的辉煌成就，跟随队伍日益壮大，中国文化艺术界都对其现象进行了特别的关注，中国也对其较为重视，学术界开始了对“云南画派现象”进行系统的研究，在此基础上，云南大学率先在该书中选择了云南画派这个课题进行研究， 并肯定了云南画派重彩画在美术领域中的学术地位，区欣文作为该画派的主要创始人之一，该书也用了较大的篇幅进行了介绍区欣文的艺术成就个人历史及区欣文的作品。）

1993年区欣文“元绘画”作品“No.56”（该作品收藏于美国加州五洲太平洋博物馆并由该博物馆出版画册），并被美国加州大学艺术学院选为教学典范作品介绍中国现代艺术的经典代表作品。（这也是区欣文的作品走向美国高校教学范例的一个典型案例。）

1993年2月〈美术家〉杂志撰文“今日抽象艺术”（中国艺术研究生院院长张晓凌博士著），把区欣文的代表作“元绘画No. 9”选为中国当代抽象艺术典范作品，并列为中国当代抽象艺术十几个重要艺术家之一。（这是对区欣文的抽象绘画——元绘画在中国美术界、学术界 、史论界的一种明确肯定，确立了区欣文在中国现代艺术抽象画中的位置。）

1994年，台湾出版的《中国大陆现代美术史》将区欣文以“云南画派”创始人选入该书，并作为“云南画派”代表性画家选登了区欣文的重彩画作品《春》。（该书作者王受之是国际评论界、设计界著名的艺术史论评论家，他的这本著作在美术界较为权威的把当今中国大陆各流派作了经典的评论与定位，是一本中国大陆美术界的权威史论。区欣文被选入该书云南画派章节，实为对区欣文的云南画派重彩画的肯定也确立了区欣文在中国大陆美术史上云南画派创始人的位置。）

1994年美国洛杉矶爱伦画廊为区欣文出版了一本精美的重彩画册。（ 该书选择了区欣文的一批在美国较受欢迎的重彩画为区欣文在美国画廊的销售提供了更高的基础。）

1994年南方周末报发表区欣文重彩新作《火把节组歌》，“文艺苑人物”栏目做了好评。

1995年区欣文创作了大型新作重彩画“四季新歌”，1995年1月11日，在云南电视台的大型迎春电视综艺晚会《心潮》上，展示了区欣文的重彩大型新作“四季新歌”，并在展示作品的过程中伴演了舞蹈“画之魂”，同时将其画家——区欣文作为唯一还在大陆的“云南画派创始人”介绍给观众。（这是云南省对海外及国内宣传云南的一次大型文艺汇演，他们选择了十个云南最有特点的主题进行宣传，云南画派重彩画是区欣文们建设云南文化大省的最有影响力的艺术成果之一，为此云南省选择了云南重彩画主题，并用区欣文的代表作及区欣文本人代表云南重彩画的原创班子向公众介绍云南重彩画的艺术成就。节目一播出赢得了社会各界的热烈好评，很多观众从这个节目中认识了云南重彩画及其走向国际成功的辉煌成果。）

1995年1月17日，云南电视台“今日之星”节目专题介绍了区欣文及其艺术历程和艺术思想。

1995年11月区欣文创作了大型重彩画新画《欢乐的节日》，1995年11月8日，“中国第五届少数民族传统体育运动会大型电视文艺晚会”以节目“画之韵”展演了区欣文的大型重彩画新画《欢乐的节日》，并向全国的电视观众介绍了作者及其重彩画艺术世界。

19年2月1日，在香港中文大学，区欣文应邀主讲了题为《云南画派重彩画之艺术思想与历史发展及对未来的展望》的公开讲座，展出了区欣文重彩画新作，并开展了专业性学术交流。 （这也是香港学术界对区欣文的学术成果的一次肯定。）

1999年5月，《抽象艺术——另一个世界》——“中国当代美术现象批评文丛”（吉林美术出版社出版），把区欣文列为当代中国最重要的抽象艺术家之一。选登了区欣文代表作《元绘画No. 41》（1986，抽象艺术作品），作为当代中国抽象主义艺术的范例。（该书权威性的界定了当今中国抽象绘画的类别，并确立了区欣文在其中类别的主要代表画家的地位。）

2005年12月区欣文创作的《重彩1号》、《重彩2号》、《重彩3号》、《重彩4号》参加昆明、台北当代艺术家邀请展（昆明博物馆），此四张作品已选入画册《昆明、台北当代艺术家邀请展作品集》。

2011年8月，区欣文撰写并出版了中国美术史论专著《论中国画——中国画艺术精神及实践》，（云南美术出版社出版）。该书从宏观的中国绘画艺术精神到微观的具体实践技法；从中国绘画艺术的理论探索到具体的历史实例；从名人名家绘画雄风到细微的笔墨纸砚都做了实时论述，填补了国内艺术院校教学教材的一项关键空白。对教师备课及学生研读提供了一本实用性和启迪性较强的学术参考书。

2011年8月，区欣文撰写并出版了学术专著《云南重彩画与数码艺术》（云南美术出版社出版）。该书力图将作者三十多年的重彩画创作实践经验和成果与当今科技时代的文明结晶——数码艺术相结合，初步完成了从理论探讨到实践模式的科技与艺术结合的探索。

2011年5月区欣文重彩画精品《蓓蕾》，参加了瑞士在瑞士市政厅举办的“中国现代画展”。作品受到了瑞士艺术界的高度评价——“她是中国现代艺术的经典样式！”。

2012年10月22日，国际评论界，设计界著名的艺术史评论家王受之先生在其撰文《关于云南画派的一点回应》中引用了访谈区欣文有关云南画派的历史成因及学术观点，并选登了区欣文经典重彩画代表作《春天》，对云南画派在美术史上的地位做出了较高的评价。

2013年4月20日—28日，台湾·大陆两岸艺术收藏界联合主办《重现·表达——区欣文、张晓刚绘画作品展》，（在昆明“99艺术空间”举办）。中国美术史历来存在以题材内容表达为主的画风和形式语言表现为主画风，历史上它们往往交替并行。中国近三十年的绘画探索中两大画风分别创造出两个较为有代表性的经典流派——云南画派重彩画（形式语言探索为主）——政治波普油画（内容题材探讨为主）。该展艺术策展人、收藏家从上述两大画派中精心挑选出当今最具代表性的两位画家同台比对联合展出。画展中，区欣文作为云南画派重彩画创始人之一，其作品均是从收藏家手中借回展出的。“此次展出的是云南画派鼎盛时期区欣文的经典的代表作，渗透着中西方两种文化的精神和内涵，看似随意涂抹，确体现了他独特艺术面貌。”（春城晚报2013年4月15日）。

2013年12月1日，重彩画作品《春天》（作品尺寸100×100cm ）入选由中国美协和中国文化部主办的中国第13届艺术节云南画家优秀作品展。

2013年12月受武汉大学邀请主讲《云南画派重彩画》系列讲座，通过东西方艺术史的比对论述与定位云南画派重彩画在东西方艺术史上的价值与地位。展开了云南画派重彩画艺术精神的论述。详尽分析了云南画派重彩画的形式风格和表现技巧。深受武大专家学者广大师生的积极评价。

2012年10月“陈之初博士美术奖”比赛获书法金奖，MICA国家艺术理事会，新加坡

2012年8月“再现传统”邀请展 Orchard Road Lon 新加坡

2012年4月“发现”姚林视觉艺术展，Talentcafe（Tras Stree #34-36）· 新加坡

2011年12月“意象·意境·意会”形意《自然而然》书画展，郑和文化馆， 新加坡

2011年9月“诗的感动，狮城新诗原创作品”姚林书画展，月眠艺术中心（Goodman Arts Centre）， 新加坡

2011年6月“创意书法”邀请展，MICA国案艺术理事会 新加坡

2010年12“书法家族里的女角”书法展，云南昆明艺时代画廊，中国昆明

2001年10月“姚林书法艺术展”温哥华UBC大学图书馆，加拿大

1996年 全国书画同源邀请展 北京、鬼样、中国

1995年12月“白族女青年书法家姚林书法邀请展”大理州博物馆，中国大理

1994年11月“姚林书法邀请展”云南省美术馆，中国昆明